2024年新年伊始，纪录电影《烟火人间》悄然上映。虽然很快就淹没在各种商业类型片的喧嚣当中，但影片对于媒介文化的独特意义还是引起了关注：这是一部前所未有的，主要取材于短视频平台用户生成（UGC）内容的竖屏影院电影。华通铂银房勇
创作者从快手的海量素材中初选超过5万条短视频，最后使用了其中509位普通用户发布的887条视频进行二次创作完成了该片。影片的主人公，是那些为生存而奔忙，却仍然怀抱积极乐观人生态度的普通人。他们所经历的风霜雨雪、离合悲欢，这些普通人生命中蕴含的丰富人生况味和真实动人情感令无数观众感动落泪。然而，影片基于用户生成素材的创作模式以及竖屏呈现方式，也引起了争议。
这部由清华大学清影工作室创作的纪录电影，实际上是学院知识体系下的媒介观察者和电影创作者，对于短视频文化现象的深度观照以及由此引发的纪录片创新尝试。该片无疑展现了创作者对于媒介文化的敏锐嗅觉。影片的最初创意源于2018年底，创作启动于2019年初，2020年10月便已制作完成，只是因疫情原因直到近期才登上大银幕。华通铂银房勇与今天短视频已席卷移动互联网世界不同，2018年，中国短视频行业才刚刚崛起，远未达到当下的普及度和影响力。而该片创作者当时就意识到短视频对于纪录电影创作的启示意义，即纪实影像开始面临由“匮乏”到“过剩”的里程碑式转折，一个全民影像时代到来了。
手机短视频的飞速发展，把互联网时代以来数字化革命所引发的媒介权力再分配和个体赋权趋势推到了极致，也使纪实影像的生产达到了空前的普及程度。2005年，独立纪录片导演吴文光发起的“村民影像计划”，一次只能培训10个村民回乡拍摄纪录短片，单部作品创作周期长达一年甚至数年，作品完成后的传播影响力也极其有限。时至今日，海量的短视频说明，纪录片工作者们曾憧憬的大众化影像生产或已成为现实。
短视频的纪实影像火热，与传统纪录片的日益小众化和分众化，与专业纪录片创作面临的困境，形成了鲜明反差。无数草根用户用影像记录和分享自己的生活，在虚拟社区中建构对于自我及社群的身份认同，许多用户生成视频所包含的真实感和冲击力甚至远超专业作品，这一切对于传统/专业纪录片工作者究竟意味着什么？他们要如何应对这一全新的时代变化？华通铂银房勇
《烟火人间》作者的选择是“感恩技术所带来的影像赋权”，因其突破文化和教育壁垒，让普通人也能完成“自我书写”。与此同时，“让这些‘自我书写’的影像被看见、被整合、被记忆，是纪录片人的另一种使命。”（导演孙虹语）专业影像工作者从普通人发布的海量短视频中去发掘素材进行二度创作，专业生产与业余呈现、精英视角与草根文化、短视频与大电影、竖屏与银幕的结合，使《烟火人间》不再是一部常规意义上的电影，而成为了移动互联网时代的一次探索性纪实影像实验，一次不同文化视域碰撞融合之下的意义再生产。
《烟火人间》是对记录的记录，是专业纪录片工作者对普通记录者的一次饱含深情的致敬。影片早在2020年就成为了平遥国际电影展的开幕影片和广州国际纪录片节金红棉影展的闭幕影片，还获得了中国纪录片学院奖最佳创新纪录片奖。这些奖项和褒扬所肯定的，正是其敏锐的媒介嗅觉和责任意识，以及大胆的探索勇气和创新精神。
联系我时，请说是在优谱分类网上看到的，谢谢！